Come funziona un sintetizzatore

Come funziona un sintetizzatore

Quando senti il suono di un sintetizzatore, stai ascoltando un segnale elettrico che interagisce attraverso delle componenti elettroniche che in base alla loro disposizione concorrono alla creazione del suono.

Ogni sintetizzatore ha almeno quattro elementi fondamentali, grazie ai quali è possibile costruire un suono da zero:

Il segnale elettrico in ingresso (IN), infatti, attraversa in primis la sezione oscillatori OSC responsabili di generare il suono ed è possibile regolare i volumi di ognuno dei vari oscillatori attraverso un modulo mixer per OSC.
Il suono emesso viene poi indirizzato in una sezione dedicata ai filtri VCF (Voltage Controlled Filter) per essere modellato e successivamente, attraverso un modulo generatore di inviluppo EG (Envelope Generator à ADSR), abbinato ad un amplificatore VCA (Voltage Controlled Amplifier) è possibile controllare il volume in uscita nel tempo.
Infine il suono può essere modellato ulteriormente da una o più sezioni di oscillatori a bassa frequenza LFO il cui routing può inserirsi in ogni punto dello schema per modulare ed ottenere diversi risultati sonori.

schema a blocchi semplificato di un sintetizzatore.

VCO E DCO


La genesi del suono elettronico è da attribuire al primo elemento della catena di sintesi, l’oscillatore (OSC), un circuito elettronico in grado di generare un’onda sinusoidale percepibile dalle nostre orecchie come un suono lineare e stabile.

Gli oscillatori di un sintetizzatore si possono dividere in due macro categorie relativamente alla loro tipologia di funzionamento:

VCO (Voltage Controlled Oscillator) controllati da tensione elettrica CV.

DCO (Digital Controlled Oscillator) invece è un oscillatore ibrido subentrato in seguito.

Attraverso la variazione del voltaggio (VC), l’oscillatore può originare molteplici timbri che variano in forma, ampiezza e diversi periodi di ripetizione delle oscillazioni.
Questo darà come risultante suoni con frequenze diverse che vengono misurati in cicli per secondo (hertz).
Più cicli per secondo si hanno più alto in termini di frequenza sarà il nostro suono, invece, con meno cicli per secondo, avremo un suono di frequenze più basse.

Ad esempio un suono di 80hz di frequenza è un suono di frequenza bassa che genera una forma d’onda sinusoidale con 80 ripetizioni al secondo.

Un suono a 1500hz è un suono che avrà un’onda sinusoidale con 1500 ripetizioni al secondo. Ogni precisa frequenza genera anche una nota precisa infatti i 440Hz generano esattamente il LA dell’ottava centrale.

Cambiando ottava si cambierà frequenza esattamente nei multipli di quella specifica frequenza.

Se torniamo sul LA a 440hz di ottava centrale, salendo di un’ottava automaticamente il LA di questa ottava superiore genera una frequenza di 880 Hz, lo stesso avviene scendendo di ottava. Infatti l’ottava al di sotto di quella centrale sul LA verrà generata una nota con frequenza di 220Hz e così via a 110Hz se scendiamo ancora sarà 55Hz.

 Onde sinusoidali a differenti Hz. Allaumentare della frequenza aumentano i periodi di oscillazione allinterno dello spazio di tempo di un secondo.


Partendo dalla prima forma d’onda sinusoidale generata dall’oscillatore che al variare della frequenza (e della nota) varia in termini di ripetizioni al secondo si è arrivati a sommare più forme d’onda a frequenze diverse creando così nuove forme d’onda o con più oscillatori o attraverso le note della tastiera. Un accordo ad esempio non è altro che la somma di tre note con frequenze diverse. La somma di 3 onde sinusoidali con ampiezza e periodi di ripetizione diversa non sarà più una classica sinusoidale ma un’onda ad esempio quadra (square).

Questo fenomeno con cui i suoni emessi da oscillazione si sommano generando nuovi modelli sonori, rappresenta il concetto base della sintesi additiva e le oscillazioni cicliche che ne derivano sono oggi rappresentate da pattern visuali che sono stati fissati nel tempo tra cui i più comuni sono diventati un fondamento della musica elettronica e presenti ormai nella maggior parte dei sintetizzatori.

Le principali e più comuni forme d’onda, sine, square, triangula, sawtooth


Dopo la sezione di oscillatori, da dove abbiamo visto che il suono esce lineare e stabile, il routing sonoro viene indirizzato a una sezione dei FILTRI che sono responsabili di far transitare fino all’orecchio umano solo una parte del suono generato dagli oscillatori. Proprio rimuovendo determinate frequenze nell’onda acustica, essi modellano il timbro del suono sottraendone delle frequenze.

Questo fenomeno racchiude il principio della sintesi sottrattiva.

I filtri poi, esattamente come gli oscillatori, possono essere controllati analogicamente come i VCF (voltage controlled filter) o governati da circuitazione digitale DCF (digital controlled filter); tra le varie tipologie il più comune è il filtro passa basso LPF, (low pass filter) che rimuove le frequenze al di sopra di un determinato valore definito frequenza di taglio o CUTOFF, questo valore a sua volta può essere influenzato modificando lo Slope rate, una funzione che serve a rendere più o meno brusca la frequenza di taglio in rapporto alla pendenza.
La pendenza del filtro, ossia quanti decibel di attenuazione vengono applicati in ogni intervallo di un’ottava (dB/Oct), oltre a determinarne la qualità di filtro stesso scaturisce anche un fenomeno chiamato resonance che consiste in un’auto oscillazione che enfatizza una ristretta fascia di frequenze, precisamente quelle più prossime al taglio del CUTOFF.

ADSR

Il suono creato attraverso la somma di più oscillatori e in seguito filtrato viene poi indirizzato in un modulo chiamato Envelope generator EG in grado di controllarne il volume nel tempo modificando la tensione del segnale inviata all’amplificatore AMP, generalmente un generatore di inviluppo dispone di quattro parametri fondamentali attraverso i quali è possibile conferire una forma al suono definendone ulteriormente il timbro:

•attack (quanto tempo il suono da zero arriva al volume più alto).

•decay (quanto tempo dal volume massimo di attack passa al volume di sustain).

•sustain (l’ampiezza del volume a regime).

•release (dopo quanto tempo il suono finisce dal momento del rilascio del tasto fino a 0dB) è importante specificare che la release è l’unica fase dell’inviluppo che non e possibile controllare attraverso controllo diretto del voltaggio (quindi pressione e rilascio di un tasto nella tastiera) inoltre, spesso nella plancia di controllo di un sintetizzatore è presente anche un Filter Envelope, un secondo inviluppo relativo solo alle caratteristiche nel tempo del filtro.

 schema raffigurativo delle quattro fasi dell’inviluppo ATTACK DECAY  SUSTAIN RELEASE

Dopo la fase di controllo dell’inviluppo il suono potrebbe ordinariamente essere mandato in output.
Nella maggior parte dei casi è possibile che sia presente una seconda sezione di oscillatori a bassa frequenza chiamati LFO (low frequency oscillator) dedita alla modulazione e creazione di timbriche ed effetti di varia natura.

Si tratta infatti di un oscillatore che si muove a frequenze estremamente basse e quindi inaudibili poiché sotto la soglia di 20Hz percepibile dall’orecchio umano, che non viene usato quindi per generare un suono, bensì per modulare altri aspetti come la tonalità, il volume o il filtro, un noto effetto ottenuto combinando due diversi segnali tramite LFO in una nuova frequenza è il ring modulator che produce un tipico sound metallico.

Dopo aver approfondito quello che inizialmente era la catena semplice o l’ordine classico degli elementi con cui sono stati creati i primi sintetizzatori e i primi modelli di sintesi è fondamentale capire anche come nel tempo la sperimentazione e la costante aggiunta di ulteriori elementi alla chain, abbiano portato a sviluppare ulteriori modelli di sintesi e tipologie di timbro.

Quando si parla di sintetizzatori oggi la varietà di marche e modelli ci porta subito a classificarli e suddividerli per tipologia di sintesi.

Dalla prima a essere sperimentata che è stata la sintesi additiva dove, come abbiamo visto, si sommavano più sinusoidali a frequenze diverse, si è passati poi alla sintesi sottrattiva con l’implementazione dei filtri che “sottraevano” suono, a alla sintesi per modulazione di frequenza o sintesi (FM) che è una delle tipologie di sintesi più utilizzate ed il primo synth FM a divenire noto tra i musicista fu il celebre DX7, prodotto da Yamaha nel 1982.

Nella sintesi FM, la sinusoide di un oscillatore viene modulata da un secondo oscillatore detto anche “portante“, in questo modo il suono “puro” di un oscillatore detto “statico”, si arricchisce di nuove armoniche in modo molto variabile; la maggior parte dei suoni presenti in natura viene generata attraverso modulazione di frequenza, questo sistema è infatti utilizzato per riprodurre timbri verosimili ai suoni presenti in natura e sono molto adatti per riprodurre quindi strumenti a corda come bassi e pianoforti.


Yamaha DX7 – 1982

Ultima ma non per questo meno importante la Sintesi Granulare.

La sintesi granulare si basa sulla scoperta della natura corpuscolare di un suono, oltre che ondulatoria.
Esistono anche sintetizzatore a modelli fisici, basati su analisi e re-sintesi e infine i synth basati sui sample.

Resta comunque un punto saliente quando si parla di sintesi.
Qualunque sia il modello di sintesi usata, cercate sempre di creare il vostro sound unico e distintivo… perché solo cosi riuscirete a lasciare il segno!

Alex Tripi
Nello Greco
A.K.A. The ReLOUD

Scopri i nostri corsi di produzione

Follow:

Scopri i nostri corsi per DJ e Producer

More Posts

MAT ACADEMY

SEZ. /G

I NOSTRI STUDENTI
HANNO FINO AL 50% DI
SCONTO SUI MIGLIORI
MARCHI

MEDIA
PARTNERS

LABEL
PARTNERS

TECHNICAL
PARTNERS

DUBBI O DOMANDE? CONTATTACI NEL MODO CHE PREFERISCI

Creandi Group Srl
14248431000
Via terpandro 45
helpdesk@mat-academy.com

MAT ACADEMY

SEZ./G

I NOSTRI STUDENTI HANNO FINO AL 50% DI SCONTO SUI MIGLIORI MARCHI

MEDIA PARTNERS

LABEL PARTNERS

DUBBI O DOMANDE? CONTATTACI NEL MODO CHE PREFERISCI

Creandi Group Srl
14248431000
Via terpandro 45
helpdesk@mat-academy.com

Promozione valida solo per il Black Friday

Producer + Mix Ableton bundle

890 €

invece di 1600€

risparmio di € 710

Promozione valida solo per il Black Friday

Producer + DJ Pro bundle

540 €

invece di 994€

risparmio di € 454

Promozione valida solo per il Black Friday

Producer + Mix Pro bundle

520 €

invece di 994€

risparmio di € 474

Promozione valida solo per il Black Friday

Producer + DJ Ableton bundle

890 €

invece di 1600€

risparmio di € 710

Promozione valida solo per il Black Friday

Luca Pretolesi - Advaced Mix & Mastering

268 €

invece di 447€

risparmio di € 179

  • Intro
  • Panoramica del set up
  • Organizazzione della sessione/Bus routing/Livelli audio/Gain Staging
  • Panoramica del processo di missaggio/Analizzare la canzone
  • Perchè mixare direttamente in uno stereo bus con effetti
  • Decisioni fondamentali sullo stereo bus
  • Trattamento del kick
  • Trattamento delle percussioni basse
  • Trattamento delle percussioni alte
  • Il processamento del drum bus
  • I vari layers del basso
    Processare il bus del basso
  • Layering del sub con il basso
  • Posizionamento, Saturazione ed Equalizzazione delle low frequencies
  • Trattamento della compressione per dare movimento e controllare l’inviluppo
  • Bus processing limiting e parallel compression del basso
  • Processare i synth
  • Priorità nei layer
  • Multiband dynamic processing
  • M/S processing
  • Posizionamento sonoro (PAN)
  • Processare gli FX
  • Compressione multi banda
  • EQ e Setting di reverb e delay sul send/ch
  • Widener e boost delle frequenze mid-side
  • Controllo degli EFX con sidechain e compressione multibanda
  • Processare i vocal
  • EQ e compressione
  • De-essing
  • Effetti time-based
  • Finalizzare il mixdown con automazioni
  • L’approccio corretto al momento del mastering
  • Mid-side compression
  • Equalizzazione
  • Il target di RMS
  • il clipping
  • Il processo finale del mastering
  • Outro

Promozione valida solo per il Black Friday

Luca Pretolesi - Super Advanced di genere

478 €

invece di 797€

risparmio di € 319

  • Partire dal vocal ed impostare tutto il resto intorno
  • Duplicare il vocal lead per il trattamento con i sends
  • Limitare il livello di excitement
  • Equalizzatore dinamico per ridurre ring e frequenze indesiderate
  • De-esser e compressione per preservare i transienti vocali
  • Utilizzo di reverb lungo con sidechain sul send channel
  • Uso di un secondo reverb e delay sulla voce dry
  • Sidechain dei synth con il vocal
  • Enfatizzazione e arricchimento delle frequenze side
  • Posizionamento chitarre, bassi, synth in base al ruolo nel mix
  • Blend dei backin’ vocals con il lead vocal
  • Trattamento anti-phasing sulla cassa
  • Compressione creativa ed equalizzazione dinamica delle drums
  • Automazioni: Snap di volume sui chorus, fade nei versi
  • Limiting con PRO L2 e Maximizer con OZONE 8
  • Truepeak con TDR L6 e riduzione intersample
  • Compairing di banda con Adaptor
  •  
  • Organizzazione della session
  • Trattamento del kick
  • Compressione parallela e blending delle drums
  • Re-design ed inviluppo del clap
  • Volume adjust e ruolo di ogni elemento nella drum-rack
  • Sidechain degli shakers con trigger da open hat
  • Separazione, posizionamento delle hi-percussion
  • Riconoscere la priorità e guadagnare presenza del lead nel mix
  • Posizionamento side e trattamento EQ su chords e armonici
  • Compressione e sidechain synth low
  • Utilizzare il sub-bass come supporto al kick
  • Blending del sub con il basso
  • Compressione multibanda e side-chain con il kick
  • Trattamento, equalizzazione mid-sid, compressione del vocal
  • Clipping e true peak
  • Ottenere il massimo volume dal mix
  • Multi band compressor nel master channel
  • L’importanza del reference mix per enfatizzare l’aspetto raw
  • Ruolo protagonista nel mix delle drums, e tutto il resto intorno
  • Compressione del mid-range ed equalizzazione creativa
  • Phasing del kick e reshape dei transienti
  • Enfatizzazione della parte media della cassa
  • Controllo peak con la compressione
  • Clipping ed equalizzazione del kick
  • Shelf sulle frequenze più basse, controllo dei peak indesiderati
  • Compressione de-essing e saturazione di banda sul vocal lead
  • Come gestire il Vocal bus per creare room sui vocal dry
  • Differenziare l’automazione di reverb e delay tra verso e chorus
  • Controllo del fischiato sulla voce tramite sidechain
  • Primo stage di controllo del clipping
  • Enfatizzazione delle frequenze side sulle prime 2 ottave del mix
  • Expansion sulle frequenze più alte e più basse del mix
  • Interpeak sample e limiting
  • Compairing di banda con Adaptor
  • Compressione, equalizzazione e reshaping del low-end
  • Creare nuovi transienti con equalizzazione dinamica
  • Compressione nello stereo bus con internal sidechain
  • Equalizzazione del detector del compressore
  • Compressione del side
  • Equalizzazione dello stereo bus
  • Expander sull’attack del kick
  • Compressione del sustain per ridisegnare l’envelope della cassa
  • Saturazione con il soft clipping
  • Equalizzazione creativa con un Color EQ
  • Equalizzazione del clap con natural phase EQ 3 Fab Filter
  • Trick: Enfatizzare i transienti nella parte alta
  • Reverb per creare estensione sul rullante
  • Compressione sul rullante per renderlo organico nel mix
  • Fare un layer perfetto con una cassa audio ed un kick da 808
  • Trattamento dei bassi nel mix con approccio dinamico
  • Importanza di ruolo nel mix
  • Ambienti diversi tra layers con l’utilizzo di reverb e pre-delay
  • Movimento degli EFX, sidechain con trigger da synth e drums
  • Automazione sulla mandata del sidechain per controllare gli EFX
  • EQ con multibanda per dare aria agli EFX
  • Aumentare il numero di voci
  • Incrementare la formante sul vocal lead

Promozione valida solo per il Black Friday

Pro DJ Academy

298 €

invece di 497€

Risparmia oltre 199€

  • Overview del corso Regole e talent pool
  • Come ho iniziato a fare il DJ: il racconto dei teachers
  • Differenza Tra Producer e Dj
  • Il DJ ruolo e il mindset: cosa significa essere un DJ professionale
  • Obiettivo Tecnico del DJ
  • Setup Base di una consolle
  • Focus Sul Deck / Diversi tipi
  • Il settaggio perfetto del giradischi per vinile
  • Focus sul mixer
  • Le cuffie e la connessione del microfono
  • Come registrare i vostri SET e dove pubblicarli
  • ESERCIZI: Il Setp Up e Registraizone
  • Obiettivo del DJ nel Mix di due tracce
  • Imparare a contare
  • ESERCIZI: il conteggio
  • La struttura di una traccia
  • ESERCIZI: Section downbeat e struttura di una traccia
  • Allineare la fase
  • ESERCIZI: allineare la fase
  • Matchare il BPM
  • ESERCIZI: BPM match
  • Mixare con il Volume
  • ESERCIZI: Minimix e volume
  • Il Corss Fader e i suoi utilizzi
  • ESERCIZI: Cross fader
  • L’eq e le tecniche di mixaggio con alte medie e basse
  • ESERCIZI: il tuo primo dj set
  • Mixare a “strappo”
  • Mix Dos and Don’ts
  •  
  • Il ballo: dalla preistoria alla disco
  • La disco mania
  • Diffusione dell’Hip Hop
  • I cambiamenti storici della dj culture: tutte le epoche fino ad oggi (parte 1)
  • L’uso dei principali effetti di filtro
  • ESERCIZI: Uso dei Filtri
  • L’uso dei principali FX come Delay e Reverb
  • ESERCIZI: Delay e Reverb
  • Il  LOOP e i suoi utilizzi
  • ESERCIZI: loop
  • Gli HOT CUE e i loro utilizzi
  • ESERCIZI: Hot cue
  • Come salvare un Mix in caso di errori o problemi tecnici
  • ESERCIZI: Come Salvare un mix
  • L’uso delle acapellas
  • ESERCIZI: le acapellas
  • Mixare in chiave
  • ESERCIZI: Mixare in chiave
  • Cosa ne pensano i teachers del Mix in Key?
  • Tecniche di mix multi genere nello stesso set
  • ESERCIZI: mix multi genere
  • Suonare più Generei: il punto di vista dei teachers
  • Body Language i consigli dei teachers
  • Gli anni 80
  • La House e la Techno
  • Gli anni 90
  • I cambiamenti storici della dj culture: tutte le epoche fino ad oggi (parte 2)
  • Dove trovare e selezionare le tracce per i tuoi dj set
  • ESERCIZIO: Trovare le tracce
  • Dove trovare le tracce i teachers
  • Cosa cercano in una traccia i teachers
  • Come costruire il percorso corretto di un DJ set: il flusso e l’onda
  • ESERCIZIO: il flusso e l’onda
  • L’influenza della slot di assegnazione
  • ESERCIZI: la slot di assegnazione
  • La gestione dell’intro
  • ESERCIZIO: la gestione dell’intro
  • Tipologia di tracce e ruolo
  • ESERCIZIO: il ruolo delle tracce
  • Tecniche di interpretazione e lettura della pista
  • Come costruire e organizzare la tua recordbox
  • ESERCIZI: organizzazione della recordbox
  • L’organizzazione della recordbox dei teachers
  • ESERCIZI: Recordbox advanced
  • Il Djing nelle Radio
  • Let top track dei teachers
  • Back To Back il punto di vista dei teachers
  • Il setup Claudio Coccoluto
  • Il setup di Ilario Alicante
  • Il setup dei Meduza
  • il setup di Luca Agnelli
  • Il setup di Adiel
  • Come uso il Player Meduza
  • Come uso il Player Luca Agnelli
  • Come uso il Player Ilario Alicante
  • Come uso il Mixer Adiel
  • ESERCIZI: Set up & players
  • Mixer & transition tips Coccoluto
  • Mixer & transition tips Adiel
  • Mixer & transition tips Luca Agnelli
  • Mixer & transition tips Ilario Alicante
  • Mixer & transition tips Meduza
  • ESERCIZIO: Transition
  • Il galateo in Consolle, consigli dei teachers
  • ESERCIZI: il galateo
  • Come costruire la propria carriera
  • ESERCIZI: La carriera
  • Errori da non fare nell’industria
  • ESERCIZI: Errori da non fare
  • Il punto di vista delle agenzie di Booking
  • ESERCIZI: Agenzie di booking
  • L’importanza di essere un  producer
  • Riassunto programma e presentazione esami finali
  • ESAME FINALE
  • Dettagli accesso Talent Pool

Promozione valida solo per il Black Friday

Producer Academy

298 €

invece di 497€

Risparmio di 199€

  • Introduzione: Gli Obiettivi del Corso e il TALENT POOL
  • Il Mindset del Produttore di Successo
  • Il MAT HIT TEST e la Spiegazione Compiti TORTURE TEST
  • Panoramica Generale e gli Elementi del Groove
  • Il KICK: Le Tre Regole d’Oro, l’ADSR e la SINTESI per Costruire un Kick da Zero
  • Il KICK: La FASE nelle Basse Frequenze e il CLUB Setup
  • Il KICK: La Sua Posizione nel Mix e Introduzione alla “MAT MIX ROOM”
  • Panoramica sulle DRUMS: Le 3 Regole d’Oro PARTE 1
  • Panoramica sulle DRUMS: Le 3 Regole d’Oro PARTE 2
  • Gli Effetti Creativi sulle DRUMS
  • Il GROOVE e lo SWING
  • Il Pattern “3 3 2”
  • Le DRUMS: la posizione nel MIX
  • Il BASSO il Ruolo nella Traccia e i Suoi Componenti nelle Frequenze
  • Il BASSO e la Sua Posizione nel MIX
  • Il BASSO le 3 Regole d’Oro: REGOLA 1 (le Fondamenta)
  • Il BASSO le 3 Regole d’Oro: REGOLA 2 (Raccordi e Variazioni)
  • Il BASSO le 3 Regole d’Oro: REGOLE 2 e 3 (Fills, Layering, Envelope e MicroTuning)
  • La SINTESI: Concezione Base, il suo Approccio e la Sintesi Additiva
  • La Sintesi Sottrattiva
  • La SINTESI: L’ADSR, LFO, OSC, MOD, AMP, ARP, VCA, FX etc e la Struttura Moderna dei Synth
  • Come Creare un Suono da Zero e i Segreti per un Suono MIX-READY
  • I Gruppi di Armonici Principali, le Loro Caratteristiche e la Posizione nel Mix
  • Il LEAD le 3 Regole d’Oro PARTE 1: La Scala Maggiore
  • Il LEAD le 3 Regole d’Oro PARTE 2: La Scala Minore e il Trucco del LEAD SEMPRE IN SCALA
  • L’ACCOMPAGNAMENTO: Le 3 Regole d’Oro PARTE 1: Gi Accordi, Gli Accordi Evoluti e le Varianti
  • L’ACCOMPAGNAMENTO: Le 3 Regole d’Oro PARTE 2: Le Sequenze Armoniche e Il Circolo delle Quinte
  • L’ACCOMPAGNAMENTO: Le 3 Regole d’Oro PARTE 3: Come Scrivere Evoluzioni Armoniche Interessanti
  • Come Capire la CHIAVE di una Traccia o di un Sample
  • Il PAD e le sue 3 Regole d’Oro
  • Le 3 Regole d’Oro per i Perfetti Vocals
  • Come Registrare un Segnale in Ingresso
  • Editing: Best Take – Volume Riding – Variazioni (Add Libs, Cori, etc.)
  • L’Uso Creativo delle Acappellas e il Vocal Chop: Samples e/o Acappellas Utilizzati Come Strumento Musicale
  • Le 3 Regole d’Oro per la Struttura Perfetta e Come Sequenziare le Parti Principali (Intro, Strofa, Bridge, Ritornello…)
  • Le Strutture Musicali e le Crescite Emozionali di Successo – Analisi di Famose HIT
  • Tecniche e Trucchi per una Stesura Vincente e Corretta: L’Evoluzione Musicale
  • Tecniche e Trucchi per una Stesura Vincente e Corretta: Filtri e primi Fx
  • Tecniche e Trucchi per una Stesura Vincente e Corretta: Gli altri Fx
  • Il DROP Monolitico
  • Le Caratteristiche di un Prodotto Perfetto
  • Le Differenze tra il MIX e il MASTER
  • Il MIX: Le 3 Regole d’Oro Parte 1 – Il GAIN STAGING e La DINAMICA
  • Il MIX: Le 3 Regole d’Oro Parte 2 – La regola del “BARATTOLO”
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: EQUALIZZATORE – L’Equalizzazione Correttiva e Creativa
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: COMPRESSORE E GATE
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: SAIDCHAIN
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: REVERB
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: PARALLEL COMPRESSION
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: TRANSIENT ENHANCER
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: DELAY
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: HARMONICS EXCITERS
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: SPACE IMAGERS
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: LIMITER
  • L’Approccio al MIX: il SACRO GRAAL di Come Far Suonare Bene KICK e BASSO
  • L’Approccio al MIX il Lavoro Ciclico SUONO per SUONO
  • Il MASTERING: Le 3 Regole d’Oro – Dinamica, Loudness War e Dithering
  • La MASTER CHATIN Gli 8 Passaggi – Parte 1
  • La MASTER CHATIN Gli 8 Passaggi – Parte 2
  • Come Fare le STEMS per un MIX e MASTERING (nel caso di consegnare il lavoro a studi esterni)
  • IL MARKETING: Le 3 Regole d’Oro per una Carriera nel Mercato Discografico PARTE 1
  • IL MARKETING: Le 3 Regole d’Oro per una Carriera nel Mercato Discografico PARTE 2
  • Il MERCATO DISCOGRAFICO E LE LEGGI: I Diritti (PUBLISHING – MASTER – RECORDS – IMMAGINE) e i Flussi Economici
  • I CONTRATTI DISCOGRAFICI: Master / Publishing / Sub License
  • FINE CORSO: Il TALENT POOL – Sottomissione Tracce, Demo Week e Cosa ci Sarà Dopo

Sei davvero sicuro di non voler ricevere l'accesso alla VIP List?

Questa è l'unica occasione per ottenere sconti così vantaggiosi

Iscriviti alla

VIP List

e sblocca sconti imperdibili

Advanced Mix & Mastering + Super Advanced di Genere

797 €

invece di 1129€</de

risparmio di € 300

In regalo

Ableton Masterclass 2.0 (Nuovo corso 2023)

Ableton Live 11 (con upgrade gratuito alla versione 12)

Advanced Mix & Mastering + Pro DJ Academy

797 €

invece di 1129€</de

risparmio di € 330

In regalo

Ableton Masterclass 2.0 (Nuovo corso 2023)

+ Ableton Live Suite 11
(con upgrade gratuito alla versione 12)

Producer Academy + Advanced Mix & Mastering

797 €

invece di 1129€</de

risparmio di € 330

In regalo

Ableton Masterclass 2.0 (Nuovo corso 2023)

Ableton Live 11 (con upgrade gratuito alla versione 12)

Producer Academy + Pro DJ Academy

797 €

invece di 1129€</de

risparmio di € 330

In regalo

Ableton Masterclass 2.0 (Nuovo corso 2023)

Ableton Live 11 (con upgrade gratuito alla versione 12)

Advanced Mix & Mastering + Super Advanced di Genere

447 €

invece di 747€</de

risparmio di € 300

Advanced Mix & Mastering + Pro DJ Academy

447 €

invece di 747€</de

risparmio di € 300

Producer Academy + Advanced Mix & Mastering

447 €

invece di 747€</de

risparmio di € 300

Luca Pretolesi - Advaced Mix & Mastering

297 €

invece di 447€</de

risparmio di € 150

  • Intro
  • Panoramica del set up
  • Organizazzione della sessione/Bus routing/Livelli audio/Gain Staging
  • Panoramica del processo di missaggio/Analizzare la canzone
  • Perchè mixare direttamente in uno stereo bus con effetti
  • Decisioni fondamentali sullo stereo bus
  • Trattamento del kick
  • Trattamento delle percussioni basse
  • Trattamento delle percussioni alte
  • Il processamento del drum bus
  • I vari layers del basso
    Processare il bus del basso
  • Layering del sub con il basso
  • Posizionamento, Saturazione ed Equalizzazione delle low frequencies
  • Trattamento della compressione per dare movimento e controllare l’inviluppo
  • Bus processing limiting e parallel compression del basso
  • Processare i synth
  • Priorità nei layer
  • Multiband dynamic processing
  • M/S processing
  • Posizionamento sonoro (PAN)
  • Processare gli FX
  • Compressione multi banda
  • EQ e Setting di reverb e delay sul send/ch
  • Widener e boost delle frequenze mid-side
  • Controllo degli EFX con sidechain e compressione multibanda
  • Processare i vocal
  • EQ e compressione
  • De-essing
  • Effetti time-based
  • Finalizzare il mixdown con automazioni
  • L’approccio corretto al momento del mastering
  • Mid-side compression
  • Equalizzazione
  • Il target di RMS
  • il clipping
  • Il processo finale del mastering
  • Outro

Pro DJ Academy

297 €

invece di 497€</de

Risparmio di 200€

  • Overview del corso Regole e talent pool
  • Come ho iniziato a fare il DJ: il racconto dei teachers
  • Differenza Tra Producer e Dj
  • Il DJ ruolo e il mindset: cosa significa essere un DJ professionale
  • Obiettivo Tecnico del DJ
  • Setup Base di una consolle
  • Focus Sul Deck / Diversi tipi
  • Il settaggio perfetto del giradischi per vinile
  • Focus sul mixer
  • Le cuffie e la connessione del microfono
  • Come registrare i vostri SET e dove pubblicarli
  • ESERCIZI: Il Setp Up e Registraizone
  • Obiettivo del DJ nel Mix di due tracce
  • Imparare a contare
  • ESERCIZI: il conteggio
  • La struttura di una traccia
  • ESERCIZI: Section downbeat e struttura di una traccia
  • Allineare la fase
  • ESERCIZI: allineare la fase
  • Matchare il BPM
  • ESERCIZI: BPM match
  • Mixare con il Volume
  • ESERCIZI: Minimix e volume
  • Il Corss Fader e i suoi utilizzi
  • ESERCIZI: Cross fader
  • L’eq e le tecniche di mixaggio con alte medie e basse
  • ESERCIZI: il tuo primo dj set
  • Mixare a “strappo”
  • Mix Dos and Don’ts
  •  
  • Il ballo: dalla preistoria alla disco
  • La disco mania
  • Diffusione dell’Hip Hop
  • I cambiamenti storici della dj culture: tutte le epoche fino ad oggi (parte 1)
  • L’uso dei principali effetti di filtro
  • ESERCIZI: Uso dei Filtri
  • L’uso dei principali FX come Delay e Reverb
  • ESERCIZI: Delay e Reverb
  • Il  LOOP e i suoi utilizzi
  • ESERCIZI: loop
  • Gli HOT CUE e i loro utilizzi
  • ESERCIZI: Hot cue
  • Come salvare un Mix in caso di errori o problemi tecnici
  • ESERCIZI: Come Salvare un mix
  • L’uso delle acapellas
  • ESERCIZI: le acapellas
  • Mixare in chiave
  • ESERCIZI: Mixare in chiave
  • Cosa ne pensano i teachers del Mix in Key?
  • Tecniche di mix multi genere nello stesso set
  • ESERCIZI: mix multi genere
  • Suonare più Generei: il punto di vista dei teachers
  • Body Language i consigli dei teachers
  •  
  • Gli anni 80
  • La House e la Techno
  • Gli anni 90
  • I cambiamenti storici della dj culture: tutte le epoche fino ad oggi (parte 2)
  • Dove trovare e selezionare le tracce per i tuoi dj set
  • ESERCIZIO: Trovare le tracce
  • Dove trovare le tracce i teachers
  • Cosa cercano in una traccia i teachers
  • Come costruire il percorso corretto di un DJ set: il flusso e l’onda
  • ESERCIZIO: il flusso e l’onda
  • L’influenza della slot di assegnazione
  • ESERCIZI: la slot di assegnazione
  • La gestione dell’intro
  • ESERCIZIO: la gestione dell’intro
  • Tipologia di tracce e ruolo
  • ESERCIZIO: il ruolo delle tracce
  • Tecniche di interpretazione e lettura della pista
  • Come costruire e organizzare la tua recordbox
  • ESERCIZI: organizzazione della recordbox
  • L’organizzazione della recordbox dei teachers
  • ESERCIZI: Recordbox advanced
  • Il Djing nelle Radio
  • Let top track dei teachers
  • Back To Back il punto di vista dei teachers
  • Il setup Claudio Coccoluto
  • Il setup di Ilario Alicante
  • Il setup dei Meduza
  • il setup di Luca Agnelli
  • Il setup di Adiel
  • Come uso il Player Meduza
  • Come uso il Player Luca Agnelli
  • Come uso il Player Ilario Alicante
  • Come uso il Mixer Adiel
  • ESERCIZI: Set up & players
  • Mixer & transition tips Coccoluto
  • Mixer & transition tips Adiel
  • Mixer & transition tips Luca Agnelli
  • Mixer & transition tips Ilario Alicante
  • Mixer & transition tips Meduza
  • ESERCIZIO: Transition
  • Il galateo in Consolle, consigli dei teachers
  • ESERCIZI: il galateo
  • Come costruire la propria carriera
  • ESERCIZI: La carriera
  • Errori da non fare nell’industria
  • ESERCIZI: Errori da non fare
  • Il punto di vista delle agenzie di Booking
  • ESERCIZI: Agenzie di booking
  • L’importanza di essere un  producer
  • Riassunto programma e presentazione esami finali
  • ESAME FINALE
  • Dettagli accesso Talent Pool

Producer Academy

297 €

invece di 497€

Risparmio di 200€

  • Ableton Live Overview
  • La visione “Arrangement”
  • La visione “Session”
  • Le OPZIONI e i SETTAGGI PRINCIPALI
  • Creare una nuova canzone
  • Usare file Audio e Midi
  • Audio Editing, Warping e Looping
  • Le envelopes e le automazioni
  • I Plug-ins e i Virtual Instruments
  • Sequenziare una parte MIDI
  • Registrare Audio Clips
  • ReWIRE
  • Esportare una traccia
  • Short Cuts
  • Introduzione: Gli Obiettivi del Corso e il TALENT POOL
  • Il Mindset del Produttore di Successo
  • Il MAT HIT TEST e la Spiegazione Compiti TORTURE TEST
  • Panoramica Generale e gli Elementi del Groove
  • Il KICK: Le Tre Regole d’Oro, l’ADSR e la SINTESI per Costruire un Kick da Zero
  • Il KICK: La FASE nelle Basse Frequenze e il CLUB Setup
  • Il KICK: La Sua Posizione nel Mix e Introduzione alla “MAT MIX ROOM”
  • Panoramica sulle DRUMS: Le 3 Regole d’Oro PARTE 1
  • Panoramica sulle DRUMS: Le 3 Regole d’Oro PARTE 2
  • Gli Effetti Creativi sulle DRUMS
  • Il GROOVE e lo SWING
  • Il Pattern “3 3 2”
  • Le DRUMS: la posizione nel MIX
  • Il BASSO il Ruolo nella Traccia e i Suoi Componenti nelle Frequenze
  • Il BASSO e la Sua Posizione nel MIX
  • Il BASSO le 3 Regole d’Oro: REGOLA 1 (le Fondamenta)
  • Il BASSO le 3 Regole d’Oro: REGOLA 2 (Raccordi e Variazioni)
  • Il BASSO le 3 Regole d’Oro: REGOLE 2 e 3 (Fills, Layering, Envelope e MicroTuning)
  • La SINTESI: Concezione Base, il suo Approccio e la Sintesi Additiva
  • La Sintesi Sottrattiva
  • La SINTESI: L’ADSR, LFO, OSC, MOD, AMP, ARP, VCA, FX etc e la Struttura Moderna dei Synth
  • Come Creare un Suono da Zero e i Segreti per un Suono MIX-READY
  • I Gruppi di Armonici Principali, le Loro Caratteristiche e la Posizione nel Mix
  • Il LEAD le 3 Regole d’Oro PARTE 1: La Scala Maggiore
  • Il LEAD le 3 Regole d’Oro PARTE 2: La Scala Minore e il Trucco del LEAD SEMPRE IN SCALA
  • L’ACCOMPAGNAMENTO: Le 3 Regole d’Oro PARTE 1: Gi Accordi, Gli Accordi Evoluti e le Varianti
  • L’ACCOMPAGNAMENTO: Le 3 Regole d’Oro PARTE 2: Le Sequenze Armoniche e Il Circolo delle Quinte
  • L’ACCOMPAGNAMENTO: Le 3 Regole d’Oro PARTE 3: Come Scrivere Evoluzioni Armoniche Interessanti
  • Come Capire la CHIAVE di una Traccia o di un Sample
  • Il PAD e le sue 3 Regole d’Oro
  • Le 3 Regole d’Oro per i Perfetti Vocals
  • Come Registrare un Segnale in Ingresso
  • Editing: Best Take – Volume Riding – Variazioni (Add Libs, Cori, etc.)
  • L’Uso Creativo delle Acappellas e il Vocal Chop: Samples e/o Acappellas Utilizzati Come Strumento Musicale
  • Le 3 Regole d’Oro per la Struttura Perfetta e Come Sequenziare le Parti Principali (Intro, Strofa, Bridge, Ritornello…)
  • Le Strutture Musicali e le Crescite Emozionali di Successo – Analisi di Famose HIT
  • Tecniche e Trucchi per una Stesura Vincente e Corretta: L’Evoluzione Musicale
  • Tecniche e Trucchi per una Stesura Vincente e Corretta: Filtri e primi Fx
  • Tecniche e Trucchi per una Stesura Vincente e Corretta: Gli altri Fx
  • Il DROP Monolitico
  • Le Caratteristiche di un Prodotto Perfetto
  • Le Differenze tra il MIX e il MASTER
  • Il MIX: Le 3 Regole d’Oro Parte 1 – Il GAIN STAGING e La DINAMICA
  • Il MIX: Le 3 Regole d’Oro Parte 2 – La regola del “BARATTOLO”
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: EQUALIZZATORE – L’Equalizzazione Correttiva e Creativa
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: COMPRESSORE E GATE
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: SAIDCHAIN
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: REVERB
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: PARALLEL COMPRESSION
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: TRANSIENT ENHANCER
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: DELAY
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: HARMONICS EXCITERS
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: SPACE IMAGERS
  • Gli Strumenti del MIX ENGINEER: LIMITER
  • L’Approccio al MIX: il SACRO GRAAL di Come Far Suonare Bene KICK e BASSO
  • L’Approccio al MIX il Lavoro Ciclico SUONO per SUONO
  • Il MASTERING: Le 3 Regole d’Oro – Dinamica, Loudness War e Dithering
  • La MASTER CHATIN Gli 8 Passaggi – Parte 1
  • La MASTER CHATIN Gli 8 Passaggi – Parte 2
  • Come Fare le STEMS per un MIX e MASTERING (nel caso di consegnare il lavoro a studi esterni)
  • IL MARKETING: Le 3 Regole d’Oro per una Carriera nel Mercato Discografico PARTE 1
  • IL MARKETING: Le 3 Regole d’Oro per una Carriera nel Mercato Discografico PARTE 2
  • Il MERCATO DISCOGRAFICO E LE LEGGI: I Diritti (PUBLISHING – MASTER – RECORDS – IMMAGINE) e i Flussi Economici
  • I CONTRATTI DISCOGRAFICI: Master / Publishing / Sub License
  • FINE CORSO: Il TALENT POOL – Sottomissione Tracce, Demo Week e Cosa ci Sarà Dopo

Producer + Pro DJ Academy

447 €

invece di 747€

risparmio di € 300

Scegli la fascia oraria in cui vuoi essere ricontattato dal nostro Tutor!

Inserisci i tuoi dati:

Seleziona la fascia oraria considerando che i nostri uffici sono aperti da Lun-Ven 9:30 - 17:30